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Colaboraciones
Cronología de la Vida y Obra
de Manuel M. Ponce
(1882-1948)
 on
motivo del fallecimiento del destacado músico Manuel María
Ponce. Aguascalientes, lugar entrañablemente ligado a la vida del
Maestro Ponce, le rinde tributo. Mascarón, órgano de divulgación,
presenta una cronología de su fructífera trayectoria.
 1859.19
de enero. Contraen matrimonio María de Jesús Cuéllar,
de Jalisco, y Felipe de Jesús Ponce, de Aguascalientes.
1867 Cae el imperio de Maximiliano, con el cual colabora
Felipe de Jesús Ponce; temeroso de sus coterráneos que regresan
victoriosos, abandona Aguascalientes y emigra a Fresnillo, Zacatecas.
1882 8 de diciembre. Nace Manuel M. Ponce, el décimosegundo
y último hijo de la familia Ponce, en el mineral de Fresnillo,
Zacatecas.
1883 La familia Ponce regresa a Aguascalientes, ahora bajo
el régimen del gobernador Don Francisco Rangel.
1888 Aprende las primeras nociones de piano de su hermana Josefina,
con el método de H. Eslava.
1889 Es inscrito en la Escuela de Cristo dirigida por el maestro
Melquiades Moreno.
1890 Estudia solfeo con el maestro Cipriano Avila. Compone
La marcha del Sarampión y ejecuta prácticamente de
oído piezas como La marcha de Zacatecas.
1892 Forma parte del coro Infantil del templo de San Diego, donde
su hermano Fray Antonio (el tercero de la familia Ponce) ejerce
su ministerio.
1895 Es ayudante del organista de la
misma iglesia de San Diego.
1898 Es nombrado organista titular del
templo.
En esta etapa inicial, escribió numerosas
obras para piano, usando formas menores
del tipo de danza y de lied.
1900 Se traslada a la ciudad de México, y se hospeda en
la casa del maestro Vicente Mañas, pianista español,
de quien recibe clases de piano. Estudia armonía con el maestro
Gabrielli. Conoce y hace amistad con Justo Sierra y Luis G. Urbina,
a quien dedicaría su Poema Elegiaco en 1934. Estos lo familiarizan
con el movimiento nacionalista que florece en las grandes ciudades a la
par de los movimientos revolucionarios que luchaban contra la tiranía.
Ponce actuó como acompañante al piano de cantantes aficionados
como Luis Godard, el violinista Antonio Coca y el guitarrista
José L. del Castillo. Impresionado por la desgracia del
escultor Jesús F. Contreras, quien perdiera un brazo al
caerle metal derretido, Ponce escribió una danza que lleva
el nombre que Contreras pusiera a la estatua que con una sola mano
realizó y que se encuentra en una esquina de la Alameda Central,
en México: Malgré Tout (A pesar de todo).
1901 Ingresa al Conservatorio Nacional, cuyo director es José
Rivas. Toma solfeo con el profesor Manuel Otea (1º y 2º
año), Teoría Musical con el profesor Arturo Aguirre,
Gráfica Musical con Gabriel Unda, y obtiene los más
altos grados de calificación.
1903 Regresa a Aguascalientes, donde se dedica a dar clases de
piano; es nombrado profesor de solfeo de la Academia de Música
del Estado. Abre su academia particular donde también imparte la
docencia y ocasionalmente ofrece conciertos. Escribe crónicas para
El Observador, periódico dirigido por Eduardo J. Correa.
Compone sus Bagatelas, y ofrece conciertos en las ciudades de Guadalajara,
La Paz y San Luis Potosí.
1904 Realiza conciertos en varios lugares
del país y en los Estados Unidos. Al final de
ese año marcha a Europa.
1905 Al marchar a Europa ya cuenta con un repertorio bastante amplio:
Gavota, mazurcas, el estudio Hacia la cima, las Bagatelas a las
que después llamó Miniaturas. En Italia se entrevista
con el maestro Marco Enrico Bossi quien lo recomienda en el Liceo
Rossini de Bolonia donde estudia piano con Luigi Torchi y Composición
con Dall’Olio.
1906 Viaja a Berlín, toma clases de piano con Edwin Kisocher,
quien lo prepara para su entrevista con Marthin Krause, director
de la Liszt Verein en Leipzing y en el Stern’sches
Konservatorium de Berlin. El 18 de julio, toca La Partida en re sostenido
de J.S. Bach, durante una audición de alumnos del Conservatorio,
realizada en la sala Beethoven de Berlín.
1907 Regresa a México. El 2 de febrero toca en el Teatro
Morelos de Aguascalientes, con Arturo Aguirre al violín
y Luis G. Zayas al cello.
1908 Sucede a Ricardo Castillo en su cátedra de piano
del Conservatorio Musical.
1909 Realiza una gira de conciertos con el cuarteto Saloma,
con el siguiente programa: Marzo 9 En el teatro de La Paz, San Luis Potosí.
Marzo 18 Concierto en el Liceo de Niñas de Aguascalientes. Marzo
20 En el teatro Calderón de Zacatecas. Julio 3 Concierto en el
domicilio particular de Manuel M. Ponce. Calle de San Diego Nº19,
México, D.F. En este concierto se incluyó Nocturno Febril,
compuesto sobre un poema de Luis G. Urbina.
1910 Funda su academia particular de piano en la 3a. Rinconada
de San Diego Nº29. Ese mismo año, organizó un concierto
conmemorativo del centenario del nacimiento de Chopin.
1912 Este año se registra el primer recital público
de los alumnos de Ponce el 29 de marzo. El 24 de junio, Ponce realiza
uno de sus más grandes afanes: un concierto, en cuyo programa aparece
exclusivamente la música de Debussy, hasta entonces, prácticamente
desconocido en México. El 7 de julio, en el Teatro Arbeú,
se inaugura una temporada de conciertos de la Orquesta Beethoven,
cuyo director es Julián Carrillo. Ponce estrena y toca como
solista su primer gran obra: Concierto para Piano y Orquesta.
El 9 de julio en el mismo Teatro Arbeú, bajo la dirección
de Julián Carrillo y Ponce como solistas se tocan sus obras:
Tres cuadros nocturnos para orquesta de arcos, Trío para
piano, violín y cello; Preludio y Fuga sobre un tema de Bach; Legende;
Mazurcas Núms. 6, 7, 15 y 20; dos Nocturnos; Hacía la Cima;
cuatro Canciones Mexicanas; Tema variado mexicano y el Concierto para
piano y orquesta.
1914 Aparece el Album de Canciones Mexicanas que el Maestro
Manuel M. Ponce recolectó del pueblo y con cuyos arreglos
muchas de esas piezas son conocidas mundialmente hasta la fecha, como
es el caso de Estrellita. Esta canción fue compuesta en
un tren rumbo a Aguascalientes en 1912. De las numerosas ediciones que
se hicieron de esta obra, la francesa fue dedicada a la soprano internacional
Nina Kochitz. Dicha pieza está compuesta en la tonalidad
de Fa mayor, en compás de 2/4, aunque después la transcribiría
a Re mayor para contralto. Estrellita ha sido cantada entre otros
artistas por Chaliapine, Lily Pons, tipo Shipa, Fanny Anitúa,
Olga Slodovska, Josefina (Chacha) Aguilar, e Irma González.
Ponce no sospecha el éxito que esta melodía habría
de alcanzar. El editor de esta obra lamentablemente no aseguró
los derechos de autor del Maestro Ponce y en pleno auge de la canción
aparecieron muchas ediciones piratas, hasta 1949, en que el gobierno mexicano
dio una nueva oportunidad de registro autoral.
1915 Debido a los acontecimientos revolucionarios, el 9 de marzo
Ponce parte a La Habana en unión de Luis G. Urbina, su más
entrañable amigo, quien viaja al destierro. El exhilio voluntario
de Ponce significa mucho, como lo fue para Salvador Díaz
Mirón, Federico Gamboa, Enrique Uhthoff, José Elizondo,
Leopoldo Kiel. Estudia la música popular de Cuba. Compone Suite
Cubana con los movimientos Plenilunio, Paz de Ocaso y Serenata
Marina. Se hace acreedor a la insignia y diploma de la Sociedad de
Artes y Letras de La Habana. Colabora con Luis G. Urbina en El
Heraldo de Cuba y La Reforma Social.
1916 Regresa a México el 4 de
diciembre.
Este año viaja a Nueva York para ofrecer
un concierto en el Aeolian Hall,
acontecimiento que coincide con la entrada
de Pancho Villa Columbus.
Al final de este año regresa a México y
ofrece conciertos y conferencias.
1917 Regresa a Cuba a donde se le envía su nombramiento
de Profesor de Piano del Conservatorio Nacional de Música de México.
Publica Escritos y Composiciones Musicales, con prólogo de Rubén
M. Campos. Establece la Academia Beethoven en los altos del Repertorio
de Música de los Hermanos Peña Gil, en la avenida Juárez
de la ciudad de México, frente al Hemiciclo del Benemérito.
Se casa con Clementina Maurel el 3 de septiembre de 1917. Clema
tenía voz soprano y se presentó con la Orquesta Sinfónica
de México en las temporadas de 1930-35.
1918 Es nombrado director de la Orquesta Sinfónica de México,
puesto que ocupa hasta 1920. Publica en México la Revista Musical
de México compartiendo la dirección con Rubén
M. Campos.
1920 Colabora en la revista México moderno que dirige el
poeta Enrique González Martínez. Los temas que toca
son: El suplicio del concertista, El arte musical en el mundo, La enseñanza
obligatoria, Wagner y la sinfonía.
1921 Compone una de sus obras más
ambiciosas: Chapultepec, un tríptico
sinfónico.
1925 Viaja nuevamente a Europa y reside en París con Clema,
su esposa. Se inscribe en la Escuela Normal de Música de París
para estudiar modalidades armónicas estructurales e instrumentales.
Ahí conoce y toma clase con Paul Dukas y Andres Segovia
1928 Funda en París la Gaceta Musical, editada en español,
donde dio a conocer músicos y música latinoamericana. Entre
los principales colaboradores se cuentan: Paul Dukas, Salvador de Madariaga,
Joaquín Turina, Aloys Mooser, Delgadillo y Joaquín Nin.
1932 El 11 de julio, obtiene la licenciatura en composición
de la Escuela Normal de Música en París. De esta época
son sus series de Lieder con la letra de Tagore, Brull y Lermontow,
los Preludios para violoncello, el Cuarteto para instrumentos de Arco,
La Sonata para violoncello y la Sonata breve para piano y violín.
1933 Regresa a México y es nombrado
catedrático de piano del Conservatorio
Nacional de Música. Igual nombramiento le
confirió la Facultad de Música de la
Universidad Nacional de México, de donde
también era Consejero Técnico.
Es nombrado director interino del
Conservatorio Nacional de Música, puesto
que desempeña hasta 1934.
1934 Compone su Poema Elegiaco en memoria de Luis G.
Urbina poco después de su muerte. Su tríptico Sinfónico
Chapultepec se estrena en Filadelfia y Nueva York bajo la dirección
de Stokowsky. Funda la cátedra de Folklore Musical en la
Facultad de Música de la Universidad.
1935 Es nombrado Consejero Directivo
de la Orquesta Sinfónica de México.
1936-37 La Secretaría de Educación Pública,
lo nombra Inspector de Jardines de Niños. Funda y dirige la revista
Cultura Musical en México. Se da a conocer su obra Suite en estilo
antiguo bajo la dirección del francés Ernes Ansermet.
1939 Es nombrado catedrático Titular de
Folklore Musical en la Escuela Nacional de
Música de la Universidad Nacional
Autónoma de México.
1940 Compone otra de sus principales
obras, el divertimiento sinfónico Ferial,
donde incluye instrumentos prehispánicos.
Está dedicado a México y es una de sus
obras más nacionalistas.
1941. 16 de septiembre. Durante una gira que realiza Ponce por
América del Sur, se estrena su Concierto del Sur, dirigido
por Lamberto Baldi y con Andrés Segovia -a quien
la obra está dedicada- como solista. El estreno tiene lugar durante
el homenaje a la independencia de México, en su aniversario 131,
realizado en la Universidad de Montevideo. La Asociación Wagneriana
de Buenos Aires organiza un Concierto Sinfónico Extraordinario,
dirigido por Manuel M. Ponce, en colaboración con Andrés
Segovia, en el Teatro Nacional de la Comedia en Buenos Aires. Además
del Concierto del Sur se presentó la obra Chapultepec,
boceto sinfónico compuesto en 1921 y modificado en 1934. 5
1942. Es nombrado Catedrático de
Pedagogía del Conservatorio. En marzo es
nombrado miembro del Seminario de
Cultura Mexicana de la Secretaría de
Educación Pública como escritor y crítico
musical.
1943 .20 de agosto. Carlos Chávez, al frente de la
Orquesta Sinfónica de México, estrena el Concierto para
violín y orquesta de Manuel M. Ponce, escrito ese mismo año.
1944 Es nombrado Catedrático de
Estética del Conservatorio.
1945 Es nombrado Director de la Escuela
Nacional de Música de la Universidad
Nacional Autónoma de México.
1946 Dirige la revista Nuestra Música,
editada en México.
1947 Compone Instantáneas Mexicanas,
que reúne piezas características de varias
regiones del país.
Un breve cuarteto compuesto y estrenado
en París es tomado en cuenta por el
gobierno mexicano al otorgarle el Premio
Nacional de Artes y Ciencias, en el mes de
diciembre de 1947 cuando se instituye este
premio por decreto presidencial.
1948 Muere el 24 de abril a causa de una
enfermedad progresiva.
Descansa en la Rotonda de los Hombres
Ilustres del Panteón de Dolores de la Ciudad
de México.
Javier Córdova
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